Просто о сложном
BYYD
14.11.2025
ADPASS рекомендует материал к прочтению
SEO-агентство Contengo
Цифровые персонажи как новый язык брендов: почему компании учатся говорить голосами, которых не существует
Тема цифровых персонажей в маркетинге звучала экзотикой всего несколько лет назад, а сегодня стала рабочим инструментом. Статья разбирает, как бренды создают виртуальных героев, зачем им это нужно, что получается в итоге и какие сюрпризы приносит новая цифровая реальность.
Странное время: у брендов появляются сотрудники, которых никто никогда не видел вживую. Они не опаздывают на съёмки, не требуют райдера, не спорят с продюсером и не пересматривают контракт из-за внезапного роста гонораров. И всё же они собирают огромные аудитории, влияют на продажи и становятся полноценными лицами компаний.
Цифровые персонажи перестали быть игрушкой для технооптимистов. Они стали частью рекламного рынка, где каждый бренд ищет свой голос. Причём иногда этот голос оказывается синтетическим, но удивительно выразительным.
Почему цифровые персонажи вообще понадобились
Бренды наткнулись на знакомую проблему: традиционный инфлюенсер-маркетинг стал предсказуемым и утомлённым. Аудитория всё чаще замечает постановочность, рекламные интеграции теряют эффект неожиданности, а диапазон доступных лиц ограничен — все хотят работать с одними и теми же медийными героями.
На этом фоне цифровые персонажи дают почти запретную свободу. Они могут быть кем угодно: идеальным экспертом, неловким стажёром, космическим путешественником, баристой, который знает меню лучше робота. Они не стареют, не попадают в скандалы, не уезжают в отпуск и могут находиться в пяти роликах одновременно.
Простой пример из практики крупных брендов: виртуальные консультанты в банковских приложениях стали настолько выразительными, что пользователи начали приписывать им черты характера. Казалось бы, банальный функционал, но за счёт тщательно выстроенной мимики и манеры общения они превратились в узнаваемые образы.
Как создают цифровых персонажей: немного закулисья
Тут всё уже похоже не на маркетинг, а на работу анимационной студии.
1. Архитектура образа. В командах появляются библейские документы с подробным описанием биографии, привычек, страхов и смешных слабостей персонажа. Если герой любит лимонный пирог и забывает пароль от ноутбука — значит, так и будет.
2. Техническая сборка. В зависимости от бюджета персонажа создают в 3D, с применением real-time motion capture или комбинации нейронных моделей. На хайлевеле это выглядит плавно, натурально и даже слишком живо.
3. Голос. Здесь развилка: либо синтетический, созданный под характер, либо актёрский. Интересно, что некоторые бренды сознательно выбирают чуть несовершенный голос, чтобы персонаж не казался полированным под глянец.
4. Гибкие поведенческие модули. По сути, это система, которая помогает персонажу оставаться самим собой даже в новых сценариях. Сложный набор правил и ограничений: о чём говорит, какие эмоции выражает, где ставит акцент.
Всё это напоминает создание живого существа. Иногда команды шутят, что виртуальный персонаж «воспитывается» не быстрее, чем настоящий сотрудник в первые месяцы стажировки.
Что делают бренды с цифровыми героями
1. Строят долгие истории.
Цифровой герой может быть проводником в мире бренда. Например, производители техники создают виртуальных инженеров, которые показывают устройство гаджетов «изнутри», как будто проводят экскурсию по микросхемам.
2. Ведут соцсети.
Есть кейсы, где виртуальные персонажи стали полноценными лидерами мнений. Они спорят с подписчиками, рассказывают о собственных увлечениях, делятся реакциями на события и даже участвуют в коллаборациях. И парадокс в том, что аудитория воспринимает их не как манекены, а как личностей.
3. Объясняют сложные продукты.
Это особенно заметно в страховании, медицине, telecom и финтехе. Цифровой персонаж выступает медиатором между сухой экспертизой и человеком, которому нужно понять разницу между тарифами или сложной услугой.
4. Тестируют новые идеи.
Когда бренд хочет примерить более дерзкий тон коммуникации, виртуальный герой становится экспериментальной площадкой. Если публика принимает смелый стиль, его постепенно переносят и на остальные каналы.
Примеры, которые заставили рынок поверить в технологию
-
В бьюти-индустрии виртуальные амбассадоры отлично справляются с тестированием продуктов. Можно мгновенно показать, как смотрится новый оттенок или как меняется образ в разных условиях освещения.
-
В автомобильном сегменте цифровые герои помогают объяснять системы безопасности. Они показывают, как работают датчики, что произойдёт в сложном манёвре и почему машина реагирует так, а не иначе.
-
В e-commerce виртуальные стилисты стали заменой консультаций: подбирают образы, анализируют предпочтения, шутят и дают рекомендации, похожие на человеческие.
Неожиданные сложности, о которых редко говорят
Когда компания запускает цифрового персонажа, кажется, что всё под контролем. На деле сложности начинаются очень быстро.
-
Публика начинает ожидать развития сюжета. Если герой затихает хотя бы на месяц, подписчики спрашивают, куда он делся. Возникает эффект сериала, где зритель ждёт новой серии.
-
Нужно учитывать культурные нюансы. Один и тот же персонаж в разных странах воспринимается по-разному. Где-то он кажется милым, а где-то слишком карикатурным.
-
Сталкиваются два мира — корпоративный и творческий. Маркетологи хотят чёткости и соблюдения брендбука. Творческая команда настаивает, что персонаж должен жить и развиваться. Иногда это приводит к комичным совещаниям, где обсуждают, имеет ли право виртуальный герой ненавидеть понедельник.
Что дальше: куда этот тренд может привести
С каждым годом персонажи становятся всё автономнее. Появляются модели, которые могут поддерживать длинные диалоги, реагировать на события рынка, генерировать видео на лету. Это не фантастика, а вполне рабочие инструменты.
Через пару лет бренды будут строить вокруг своих цифровых героев не просто кампании, а экосистемы. Герой сможет вести подкасты, появляться в AR-сценах, помогать в сервисе и участвовать в коллаборациях с реальными инфлюенсерами.
Не исключено, что появятся цифровые сотрудники, которых назначают на должности вроде бренд-менеджера или PR-советника. Конечно, символически, но почему бы и нет — если аудитория доверяет этому голосу больше, чем стандартному пресс-релизу.
Вывод
Цифровые персонажи — не мода, а новый инструмент с собственным характером. Он требует терпения, фантазии, технических навыков и чутья. Иногда он приносит неожиданные проблемы, иногда — фантастические результаты.
Но главное в другом: бренды получили возможность рассказать историю так, как им всегда хотелось, — через героев, которые не ограничены рамками реального мира. Они могут быть ярче, смелее, человечнее. И, что забавно, иногда именно виртуальный герой оказывается самым живым.
Лучшее в блогах
Вам понравится
EUROKAPPA
06.11.2025
Научно-клинический центр EUROKAPPA clinic внедрил речевую аналитику Voca Tech и сократил жалобы на сервис на 50%
Российская клиника EUROKAPPA clinic внедрила систему речевой аналитики на базе искусственного интеллекта для повышения качества клиентского сервиса и сократила жалобы на обслуживание на 66%. Внедренная технология анализирует диалоги сотрудников с клиентом, выявляя нарушения на основе существующих медицинских кейсов.
Джобстер, сервис для поиска работы и сотрудников
05.11.2025
Community-маркетинг и UGC-контент в 2025–2026: как бренды строят комьюнити и создают контент вместе с клиентами
![]()
Компании переходят от рекламы к взаимодействию, строят сообщества вокруг продукта, а пользователи сами создают контент, усиливающий доверие. Ниже — полный разбор трендов, ошибок, кейсов и инструментов community-маркетинга для малого, среднего и крупного бизнеса.
Маркетинговое агентство ОМНА
04.11.2025
Неделя рекламы 
Новости 
Кейсы 
How to 
Интервью и дискуссии 
Маркетинговые исследования 
Энциклопедия обмана 
Проверено ADPASS 
Рекламные кампании