ADPASS рекомендует материал к прочтению
Art Directors Club of Russia
28.10.2025, 14:43

«Побеждать должно то, что вдохновляет»: Константин Фролов о том, как выбирают победителей на ADCR Awards

Константин Фролов, арт-директор бренд-бюро «Щука», председатель жюри ADCR Awards, блок Design. Выпускник Британской высшей школы дизайна по направлению «Визуальные коммуникации». С 2010 года создает дизайн во всех его проявлениях: от digital и печатных материалов до масштабных рекламных кампаний. В последние годы фокусируется на брендинге и развитии комплексных визуальных систем. Преподавал в БВШД, делясь опытом с новыми поколениями дизайнеров. Его проекты отмечены наградами на российских и международных фестивалях, представлялись на выставках и публиковались в ведущих профильных изданиях и книгах.

Как вы думаете, насколько дизайн сегодня стал инструментом культурного диалога и способен ли он влиять на общественные изменения?

Дизайн порой воспринимается как что-то утилитарное — ремесло, помогающее бизнесу продавать лучше. Я рад, что это не всегда и не совсем так, есть студии и дизайнеры, которые не только стараются удовлетворить эти базовые задачи клиента, но думают о влиянии их работ на визуальное окружение. Мы видим такие работы среди победителей этого года и они несут в себе высказывание — за что и награждаются. Эти работы влияют на тренды и визуальную среду, поэтому так важно следить за тем, что происходит на дизайн-сцене.

Сегодня важна не только идея, но и то, как она выражена визуально: гармония концепции и формы делает проект сильным и запоминающимся.

Какие работы в этом году особенно раскрывали идею синергии между концепцией и визуальной выразительностью?

Для меня и, как мне кажется, для других членов жюри, особенно выделяется проект Cosmoscow студии Omsky. Здесь концепция — не просто идея — она стала основой визуальной системы и характера фирменного стиля. Дизайн принципиален: ему не нужны лишние декоративные элементы, всё работает гармонично и впечатляет своей целостностью.

Какие внутренние критерии и принципы помогали вам принимать окончательные решения, когда выбор между проектами был особенно сложным?

Один из моих личных критериев — так называемая профессиональная зависть: смог бы я сделать так же? Хотел бы, чтобы это была моя работа? Конечно, важны и другие факторы — масштаб проекта, сложность задач, влияние на индустрию. Но в итоге именно это чувство творческого восхищения кажется мне главным ориентиром: побеждать должно то, что вдохновляет.

Даже самые инновационные проекты не всегда получают признание: гармония креативной идеи с её реализацией зачастую важнее новизны.

Бывали ли случаи, когда работа казалась вам прогрессивной с точки зрения дизайна, но не получила высоких оценок жюри? Как вы это объясняете?

Я бы ответил скорее категориями, чем конкретными примерами. В этом году особенно удивили направления Merchandise и Spatial Design — и качеством, и масштабом. Здесь чувствуется очевидный прогресс. Работы, попавшие в шорт-лист, были действительно сильными, хотя некоторые не дошли до «металла» в основном из-за креативной составляющей.

Какие неожиданные инсайты открылись для вас в процессе голосования и как это повлияло на ваше понимание современной дизайнерской практики?

Всё больше инхаус-команд со стороны «клиента» участвуют в фестивалях и побеждают в них. Крупные компании создают собственные дизайн-студии, и уровень их работ ничем не уступает независимым агентствам. Это говорит о взрослении дизайн-культуры внутри бизнеса: дизайн становится не просто сервисом, а стратегической частью компании. Думаю, это один из самых заметных сдвигов последних лет, и он явно будет усиливаться.

Современные компании активно развивают дизайн-студии, и это меняет привычные представления о том, кто формирует визуальную карту.

Случались ли моменты, когда обсуждения внутри жюри трансформировались в живые дебаты о будущем дизайна? Какие мысли вы можете выделить из этих дискуссий?

На философские разговоры о будущем дизайна у нас не было времени, но один момент запомнился. Когда мы обсуждали проект «Наружка с обгоревшей кожей» от Яндекса, мнения разделились: для одних такой визуал оказался слишком неприятным, а для других креативность идеи важнее эстетического комфорта. Этот вопрос всегда остаётся открытым — что важнее: выразительность или привлекательность? На мой взгляд, провокационные решения вполне допустимы, особенно если за ними стоит остроумная и осмысленная концепция.

Бывали ли ситуации, когда вам приходилось выступать медиатором в спорных вопросах между членами жюри? Как вы находили общий язык?

В этом году, на удивление, споров было не так много — часто жюри имело схожую точку зрения. Но даже когда мнения отличались, участники с уважением относились к мнению коллег. Благодаря этому удавалось быстро находить общий язык и принимать решения конструктивно. Думаю, это показывает высокий уровень профессионализма и взаимного доверия внутри жюри.

Как вы считаете, насколько конкурс отражает дух времени и насколько важно сохранять экспериментальность в дизайне?

ADCR каждый год отражает дух времени — это срез самых актуальных и креативных работ года. Хотя по-настоящему экспериментальных проектов в этом сезоне было не так много (хотя они, безусловно, были), надеюсь, в следующем году их станет больше. Эксперименты двигают дизайн вперёд, создают новое визуальное окружение и задают новые стандарты.

Подписывайтесь на телеграм-канал ADCR Awards, чтобы следить за новостями.

Вам понравится

АКАР
25.11.2025
EUROKAPPA
06.11.2025
АРИР
05.11.2025