«Побеждать должно то, что вдохновляет»: Константин Фролов о том, как выбирают победителей на ADCR Awards
Как вы думаете, насколько дизайн сегодня стал инструментом культурного диалога и способен ли он влиять на общественные изменения?
Дизайн порой воспринимается как что-то утилитарное — ремесло, помогающее бизнесу продавать лучше. Я рад, что это не всегда и не совсем так, есть студии и дизайнеры, которые не только стараются удовлетворить эти базовые задачи клиента, но думают о влиянии их работ на визуальное окружение. Мы видим такие работы среди победителей этого года и они несут в себе высказывание — за что и награждаются. Эти работы влияют на тренды и визуальную среду, поэтому так важно следить за тем, что происходит на дизайн-сцене.
Сегодня важна не только идея, но и то, как она выражена визуально: гармония концепции и формы делает проект сильным и запоминающимся.
Какие работы в этом году особенно раскрывали идею синергии между концепцией и визуальной выразительностью?
Для меня и, как мне кажется, для других членов жюри, особенно выделяется проект Cosmoscow студии Omsky. Здесь концепция — не просто идея — она стала основой визуальной системы и характера фирменного стиля. Дизайн принципиален: ему не нужны лишние декоративные элементы, всё работает гармонично и впечатляет своей целостностью.
Какие внутренние критерии и принципы помогали вам принимать окончательные решения, когда выбор между проектами был особенно сложным?
Один из моих личных критериев — так называемая профессиональная зависть: смог бы я сделать так же? Хотел бы, чтобы это была моя работа? Конечно, важны и другие факторы — масштаб проекта, сложность задач, влияние на индустрию. Но в итоге именно это чувство творческого восхищения кажется мне главным ориентиром: побеждать должно то, что вдохновляет.
Даже самые инновационные проекты не всегда получают признание: гармония креативной идеи с её реализацией зачастую важнее новизны.
Бывали ли случаи, когда работа казалась вам прогрессивной с точки зрения дизайна, но не получила высоких оценок жюри? Как вы это объясняете?
Я бы ответил скорее категориями, чем конкретными примерами. В этом году особенно удивили направления Merchandise и Spatial Design — и качеством, и масштабом. Здесь чувствуется очевидный прогресс. Работы, попавшие в шорт-лист, были действительно сильными, хотя некоторые не дошли до «металла» в основном из-за креативной составляющей.
Какие неожиданные инсайты открылись для вас в процессе голосования и как это повлияло на ваше понимание современной дизайнерской практики?
Всё больше инхаус-команд со стороны «клиента» участвуют в фестивалях и побеждают в них. Крупные компании создают собственные дизайн-студии, и уровень их работ ничем не уступает независимым агентствам. Это говорит о взрослении дизайн-культуры внутри бизнеса: дизайн становится не просто сервисом, а стратегической частью компании. Думаю, это один из самых заметных сдвигов последних лет, и он явно будет усиливаться.
Современные компании активно развивают дизайн-студии, и это меняет привычные представления о том, кто формирует визуальную карту.
Случались ли моменты, когда обсуждения внутри жюри трансформировались в живые дебаты о будущем дизайна? Какие мысли вы можете выделить из этих дискуссий?
На философские разговоры о будущем дизайна у нас не было времени, но один момент запомнился. Когда мы обсуждали проект «Наружка с обгоревшей кожей» от Яндекса, мнения разделились: для одних такой визуал оказался слишком неприятным, а для других креативность идеи важнее эстетического комфорта. Этот вопрос всегда остаётся открытым — что важнее: выразительность или привлекательность? На мой взгляд, провокационные решения вполне допустимы, особенно если за ними стоит остроумная и осмысленная концепция.
Бывали ли ситуации, когда вам приходилось выступать медиатором в спорных вопросах между членами жюри? Как вы находили общий язык?
В этом году, на удивление, споров было не так много — часто жюри имело схожую точку зрения. Но даже когда мнения отличались, участники с уважением относились к мнению коллег. Благодаря этому удавалось быстро находить общий язык и принимать решения конструктивно. Думаю, это показывает высокий уровень профессионализма и взаимного доверия внутри жюри.
Как вы считаете, насколько конкурс отражает дух времени и насколько важно сохранять экспериментальность в дизайне?
ADCR каждый год отражает дух времени — это срез самых актуальных и креативных работ года. Хотя по-настоящему экспериментальных проектов в этом сезоне было не так много (хотя они, безусловно, были), надеюсь, в следующем году их станет больше. Эксперименты двигают дизайн вперёд, создают новое визуальное окружение и задают новые стандарты.
Подписывайтесь на телеграм-канал ADCR Awards, чтобы следить за новостями.
Лучшее в блогах
Вам понравится
На рынке коммуникаций участились случаи появления рейтингов, методология которых не обеспечивает независимость оценки, но позиционируются они как индустриальные. Подобные материалы могут вводить в заблуждение профессиональное сообщество, формируя искаженную картину рынка. Для противодействия такой практике и сохранения доверия отрасли Ассоциация коммуникационных агентств России (АКАР) разработала критерии и принципы формирования индустриальных продуктов.
Российская клиника EUROKAPPA clinic внедрила систему речевой аналитики на базе искусственного интеллекта для повышения качества клиентского сервиса и сократила жалобы на обслуживание на 66%. Внедренная технология анализирует диалоги сотрудников с клиентом, выявляя нарушения на основе существующих медицинских кейсов.
Интерактивная реклама сегодня — главный источник роста рекламных бюджетов и ключевой элемент медиапланов. В 2025 году ее доля в структуре рекламных расходов компаний может достичь 56%, при этом траты на офлайн-каналы продолжат снижаться, а средства перераспределяться в пользу digital. Такие ответы дали участники исследования АРИР — Digital Advertisers Barometer, которое проводится в десятый раз при участии Аналитического центра Российской индустрии рекламы и Data Insight. Проект традиционно ставит целью представить мнения рекламодателей о рынке интерактивной рекламы, его динамике, перспективах развития и доступных инструментах.
Неделя рекламы
Энциклопедия обмана