Несовершенство, текстурирование, сюрреализм и локализация: главные тренды дизайна`2026 от Adobe и Canva
Несовершенство форм, шероховатости и отказ от идеальной цифровой точности в пользу человеческой аутентичности — таким видят настоящее мирового дизайна в 2026 году две крупнейшие платформы для графического дизайна Adobe и Canva. ADPASS отобрал самые жирные тренды из их отчетов.
Кто такие Adobe и Canva
Adobe — американская технологическая компания, образованная в 1982 году. Разрабатывает профессиональные инструменты для дизайна и видеопроизводства. Ключевые продукты: Photoshop (редактирование изображений), Illustrator (векторная графика), InDesign (верстка), Premiere (видеомонтаж), After effects (анимация и спецэффекты).
Canva — онлайн-платформа, утверждающая, что делает дизайн доступным для всех. Запущена в 2013 году. Особенности: простой интерфейс, готовые шаблоны, возможность создания графики без профессиональных навыков.
Adobe: дизайн, который можно вдохнуть
В своем сборнике трендов Adobe подчеркивает: их инструменты для дизайнеров способны сделать совершенные изображения, но лучше добавлять в них шероховатости и огрехи, чтобы добиться эффекта эксклюзивности и ручной работы.
Мультисенсорность: дизайн, который можно потрогать
В Adobe настаивают, что дизайн в 2026 году должен максимально задействовать все органы восприятия человека: суть в создании контента, который можно не только увидеть, но и почувствовать. Для генерации объектов, которые способны передавать ощущения текстуры и движения, авторы отчета предлагают использовать «передовые ИИ-технологии», но конкретных советов, какие именно, почему-то не дают.
«Тренд отражает фундаментальную потребность современного человека чувствовать, переживать, соединяться с контентом не только через зрение, но и через весь спектр человеческих ощущений», — объяснили эксперты Adobe. В качестве примера они привели рекламную кампанию сети ресторанов быстрого обслуживания Subway: в 2025 году она повесила в Лондоне постеры, которые можно было поцарапать и понюхать, чтобы ощутить, как пахнет блюдо, изображенное на рекламе.
Сюрреализм: нелепость и игривость
Чтобы раскрыть этот тренд, Adobe призывает дизайнеров экспериментировать с неожиданными трансформациями на грани реальности и виртуального мира. Например, логотипы можно трансформировать в растения и животных, неожиданно менять форму или масштаб предметов. Ключевая цель — разрушить стандартные визуальные шаблоны, заставить зрителя остановиться и удивиться. В создании такого креатива также незаменим искусственный интеллект, утверждают авторы отчета.
Локализация: культурный колорит
Дизайн все больше говорит на языке локальных культур и небольших сообществ. На практике это выражается в использовании орнаментов коренных народов, каллиграфии разных стран, цветовых палитр из национальных флагов. «Важно не просто заимствовать визуальные элементы культурного кода, а глубоко погрузиться в их контекст и значения», — наставляют в Adobe. Так дизайн становится способом сохранения и трансляции культурной памяти.
Canva: хаос с минималистичным бэкграундом
В отличие от Adobe, которая набросала тенденции широкими мазками, в Canva выделили больше двух десятков узких трендов. ADPASS объединил их по трем самым важным направлениям.
Размытая реальность с элементами визуального хаоса
Как и в Adobe, эксперты Canva советуют добавлять в дизайнерские макеты неожиданные элементы, чтобы привлечь внимание уставших от визуального шума потребителей: искажения реальности, смесь между объектами реального и игрового миров, беспорядок, незавершенность. Помимо триггеров для внимания такие элементы показывают за каждой картинкой силуэт автора через небрежность и аутентичность.
Примеры: постеры, на которых объекты плавятся как часы Сальвадора Дали, презентация, в которой текст стекает вниз между графическими элементами или иллюстрации, выглядящие как черновики.
Текстурирование: гимн тактильности
Если в Adobe говорят о задействовании всех органов чувств, то Canva предлагает молиться на осязание. Обложки документов с эффектом тисненой бумаги, слайды с имитацией различных текстур — от холодного бетона до шелковистой ткани.
«Каждый элемент должен быть максимально детализирован так, что кажется, будто можно прикоснуться и почувствовать его фактуру», — советуют авторы. Параллельно с текстурами Canva призывает чаще использовать коллажи, брутальные шрифты в противовес «цифровой стерильности». Эта тенденция вдохновлена эстетикой самодельных журналов «зинов» (сокращение от английского magazine — «журнал»).
Минимализм: ясность и функциональность
Помимо вышеперечисленного Canva призывает дизайнеров придерживаться ясности и функциональности. Это минимализм — философия освобождения от визуального шума. Каждый элемент имеет точное назначение, цвета работают как навигация, а типографика становится основным инструментом коммуникации. «Такие визуальные решения моментально считываются мозгом и не требуют дополнительных усилий для восприятия», — уверены авторы отчета.
Новости
Неделя рекламы 
Кейсы 
How to 
Интервью и дискуссии 
Маркетинговые исследования 
Просто о сложном 
Энциклопедия обмана 
Проверено ADPASS 
Рекламные кампании