Тренды дизайна 2025–2026, часть 1. Как применять устойчивые визуальные приёмы в digital-проектах
В 2025 году в графическом и веб-дизайне закрепились приёмы, которые не выглядят как краткосрочный хайп. Они решают конкретные задачи: ускоряют восприятие, повышают доверие и помогают брендам объяснять сложные продукты. Эти решения логично переходят в 2026 год — и именно с ними имеет смысл работать дальше.
В первой части статьи — практический разбор ключевых направлений от дизайнера Convergent Надежды Фроловой и рекомендации, как использовать их в digital-проектах.
Тактильность и глубина: стекломорфизм и «жидкие» текстуры
Визуальный язык продолжает двигаться в сторону тактильности и динамики — хочется ощущать глубину, объём, физичность.
Надежда Фролова
Дизайнер Convergent
Прозрачные слои, матовые поверхности и эффект глубины стали ответом на усталость пользователей от плоского и обезличенного интерфейса. Тактильные визуальные приёмы создают ощущение качества и «осязаемости» цифрового продукта.
В работе с такими эффектами важно:
использовать стекло как акцент, а не основной стиль;
сочетать его с динамическим фоном или 3D;
учитывать контраст и читаемость, особенно в интерфейсах.
Чаще всего этот подход применяется на первых экранах, в карточках продуктов и в презентационных материалах.
Источники: brunch.co.kr, Marina Voronina, Диана Новикова, Nothing But Thieves
Бенто-сетки как способ упрощать сложное
Бенто-композиции перестали быть экспериментом и стали рабочим стандартом для корпоративных и продуктовых интерфейсов. Они помогают быстро структурировать информацию и дают пользователю ощущение логики и порядка.
Чтобы сетка не выглядела механически:
используют мягкие скругления и микроанимации;
добавляют текстуры и градиенты;
комбинируют UI-логику с фото или 3D-элементами.
Такой подход особенно эффективен для лендингов, презентаций и продуктовых страниц с большим объёмом информации.
Источники: weixin.qq.com, Pinterest
3D и анимация как инструмент для объяснения
В 2025 году 3D окончательно перешло из разряда «вау-декора» в функциональный инструмент. Гиперреалистичная графика помогает показывать устройство продукта, сценарии использования и преимущества без перегрузки текстом.
На практике 3D чаще всего используют:
на главных экранах сайтов;
в промо-роликах;
в performance-рекламе и соцсетях.
Ключевой момент — подчинять анимацию задаче. Если 3D не ускоряет понимание продукта, от него лучше отказаться.
Источники: Mike | Creative Mints, Igor Ten, FANCY
Текстуры и экспериментальная типографика
Градиенты стали менее «идеальными», а типографика — более выразительной. Лёгкая асимметрия, зернистость и кастомные шрифты делают визуал менее стерильным и добавляют бренду характер.
Такие приёмы хорошо работают:
в key visual;
в бренд-коммуникациях;
в промо-материалах, где важна эмоциональная реакция.
Главное — соблюдать баланс между выразительностью и читаемостью.
Источники: BL/S, kuro, Pixelbuddha, HALO LAB
Коллажи и геометрия для сложных продуктов
Коллажи, сочетающие фото, CGI и абстрактные формы, активно используются в технологических и инновационных проектах. Они помогают визуально передать сложность идеи, не уходя в абстракцию.
Геометрические формы с крупными акцентами, в свою очередь, подходят брендам, которым важно выглядеть уверенно и современно: финтеху, IT-продуктам, образовательным платформам.
Источники: New Media Campaigns, Charlie Coombs, Dstudio
Какие тренды дизайна важно учитывать уже сейчас
Большинство трендов 2025 года не исчезают, а трансформируются. В 2026-м дизайн всё больше работает как часть пользовательского сценария, а не как самостоятельный слой.
При выборе визуальных решений имеет смысл задавать себе простой вопрос: помогает ли этот приём быстрее понять продукт и почувствовать доверие к бренду?
Во второй части статьи мы разберём, как эти визуальные подходы продолжают развиваться в дизайне и почему эмоциональность становится ключевым фактором пользовательского опыта в 2026 году.