Магия рекламных роликов — как постпродакшен усиливает видеопроизводство

В рекламных роликах, как и в кино, важны концепция, сценарий, режиссура, игра актеров. Постпродакшен по отношению к ним вторичен, но, безусловно, значим. У каждого визуала, будь то рекламный баннер, ролик или кино, есть контекст и подтекст. Контекст содержит в себе узнаваемые жанровые элементы: погоня с перестрелкой в боевиках, динамичная смена кадров с неожиданными ракурсами в комедиях, замедленно падающие фрукты в рекламе йогуртов. Подтекст — это то, что обещается зрителю. Операторская работа, визуальные и аудиоэффекты, особенности цветового оформления, речь героев — эти детали могут стать знаковыми для зрителя в самых разных смыслах.

В этой статье разбираемся в том, какую роль в видеопроизводстве играет постпродакшен и как на этом этапе поддерживаются контекст и подтекст, влияющие на восприятие рекламного ролика.

Начнем с основ — какие задачи решает постпродакшен

Постпродакшен может изменить картинку в соответствии с идеей ролика: дополнить какое-либо изображение или убрать его, изменить цвет на видео, добавить слоганы, надписи, элементы айдентики. С помощью цветокоррекции можно, в свою очередь, поменять атмосферу видео.

Также частью постпродакшена является монтаж — сборка цельного произведения из лучших дублей. Концепция монтажа разрабатывается до съемки, у режиссера монтажа есть представление, как должен выглядеть ролик. Заранее продумываются визуальные эффекты, и под каждый из них подбирается решение: снимать сцену на площадке полностью, частично или не снимать, а создать и добавить в видео на этапе постпродакшена.

Главный принцип в работе заключается в том, что все вопросы стараются решить до или во время съемки. На площадке снимается всё, что можно снять. Натуралистичность видео всегда в тренде. Например, если нужно снять битву гладиаторов в Колизее, то лучше построить макет Колизея. Не обязательно в полную высоту и весь, достаточно собрать кусок здания, который потом будет доработан до реалистичного вида на постпродакшене.

Таким образом, главная задача постпродакшена — сделать видимым то, что нельзя снять на площадке.

Например, в ролике для банка «Точка» предприниматель разговаривает с утконосом, которого пришлось моделировать, анимировать и добавлять в видео с помощью технологии компоузинга. Снять настоящего утконоса было невозможно.

Точка. Меняйся и меняй

Как постпродакшен делает ролик или фильм сильнее

Постпродакшен дополняет основную идею произведения:

с помощью визуального акцентирования деталей, передающих какие-то смыслы;
динамикой или замедлением;
звуковыми эффектами и другими приемами.

Покажем на примере фильма «Форрест Гамп» (1994). История благородного чудака, которому везет, рассказывается в контексте знаковых исторических событий. Форрест не просто участник этих событий, он буквально врезан в некоторые из них: например, он появляется на реальном документальном видео с президентом Кеннеди, которому пожимает руку. Эта сцена — результат долгой кропотливой работы и режиссера, и специалистов постпродакшена. Она, как и ряд подобных «врезок» в фильме, была нужна, чтобы убедительно проиллюстрировать главную идею: рядовые люди могут влиять на свою судьбу и судьбы других людей, если они придерживаются базовых ценностей и активны.

Когда в постпродакшене используются новаторские приемы, они тоже усиливают концепцию режиссера. В фильме «Плезантвиль» (1998) применялись сложные для того времени визуальные эффекты. Первая часть фильма сделана черно-белой, далее с развитием сюжета фильм становится цветным. Внезапное приобретение цвета у той или иной части тела, предмета говорит о том, что персонаж столкнулся с реальностью, стал приобретать индивидуальность.

В рекламе банка «Точка» динамическая нарезка поддерживает идею, что ведение бизнеса требует огромных затрат и может привести к выгоранию. Кадры «несутся» так же, как несется предприниматель. А в ролике для «А-клуба» символ успеха — черная уточка — максимально усилен за счет, например, приема ускоренной съемки (уточка выпрыгивает из воды).

Точка. Do what only YOU can do

А-клуб

В какой момент появляется магия

Магия — это не про чудесные спецэффекты в видео. В данном контексте магия относится к чему-то невыразимому, присутствующему в ролике или фильме и цепляющему зрителя.

Она появляется в тот момент, когда зритель начинает воспринимать происходящее на видео как реальность, и эта реальность ему понятна. Он погружается в контекст и происходит узнавание: вот в такой ситуации я много раз бывал, было неприятно (вспоминаем несущегося бизнесмена из ролика «Точки» — понятный всем образ). Он воспринимает все детали (цветовое оформление, динамическую нарезку, музыку с акцентами в «правильное время», неожиданные спецэффекты), и в своей совокупности они формируют подтекст, который прибавляет значимости ролику или фильму.

Контекст + подтекст = интерес к ролику/ фильму, который заставляет досмотреть видео до конца, то самое чарующее чувство погружения в историю, которое запомнится надолго.

Рекламные ролики, как и фильмы, доносят идеи и ценности с помощью сценария, режиссерской работы — тех самых продуманных контекста и подтекста. Постпродакшен — завершающий этап видеопроизводства. Основная задача в постпродакшене — поддержать концепцию. Усиление идей происходит, когда различные визуальные и аудиальные эффекты осознанно подчеркивают смыслы, заложенные в ролик.

#Видеореклама

Восход
еще 16 публикаций

Лучшее в блогах

27.04.2024

Чем полезен хороший контент для сайта компании и как его создавать

Вчера

Шрифтовые пары на все случаи жизни: большая подборка для ваших документов

Вчера

Продолжается прием заявок в кейсбук Influencer Marketing

Позавчера

Как организовать рабочий день фрилансеру: 5 советов правильного тайм-менеджмента

Вам понравится

Восход

25.04.2024

Анимированный мир вкусов в новом ролике «Махеевъ»

Видеореклама

Как передать все оттенки вкуса джемов, соусов и кетчупов за 30 секунд? АО «Эссен продакшн АГ» (ТМ «Махеевъ») и рекламное агентство «Восход» решили эту задачу с помощью анимированного путешествия по «вкусовым» мирам.

Редакция ADPASS

23.04.2024

Платное — не значит без рекламы: по данным J’son & Partners, структура доходов неэфирного ТВ меняется

Видеореклама Объем рынка Видеосервисы Телеканалы Неэфирное ТВ

Каждый четвертый неэфирный канал не только берет со своих зрителей абонентскую плату, но еще и показывает им рекламу. В 2023 году объем рекламного рынка на тематических телеканалах вырос на 38% до 13 млрд рублей, в последующие пять лет среднегодовое увеличение выручки составит 12%. Такие цифры приводит в новом отчете консалтинговая компания J’son & Partners. Хотя на абонентские платежи приходятся основная выручка неэфирного ТВ — 129,4 млрд рублей в 2023 году, — доходы от них растут гораздо медленнее, всего на 3,8% в прошлом году и на 4,3% в 2025-м. В J’son & Partners прогнозируют, что доля рекламной выручки в структуре доходов платного ТВ будет только расти — с 9,1% в 2023 году до 12,6% в 2028-м.