ADPASS рекомендует материал к прочтению
Головкин и партнеры
04.02.2026, 17:47

Качественные промпты для MidJourney: что особенно важно учесть при их создании?

Разница между обычной картинкой и полноценной ИИ-работой, поистине цепляющей взгляд, заключается не в какой-то там суперсиле нейроредактора, а в детальном и хорошо проработанном сценарном промпте. Он выступает своего рода режиссерским брифом для съемок будущей картины, где важен каждый параметр: от возраста героя и фактуры его одежды до угла падения света и влажности тумана на заднем плане и множества иных уточнений. Чтобы в итоге четкость запроса смогла превратить абстрактную идею в живое, дышащее изображение.

1. Как разговаривать с воображением нейросети: инструкция от режиссера

1.1 Герой вашей истории — не просто силуэт

Начну я, пожалуй, с того, что ваш персонаж или объект — это сердце кадра, и именно ему нужно всегда уделять особо трепетное внимание. Порой крайне недостаточно написать «мужчина». Это будет как-то поверхностно, суммарно-неопределенно. Вы должны описать его так, как будто вам на конкретную роль в фильме нужен актер, наделенный строго определенными требованиями. Потратьте чуть больше времени и вдумчиво подумайте, а скольки лет будет этот мужчина? Ему двадцать восемь, тридцать шесть или под 80? Каким его хотите одарить телосложением? Атлетичным, грузным или еще каким-нибудь?

Далее, подумайте о особенностях, например, его взгляда. Каков он? Направлен исподлобья, в глазах — напряжение, а на лбу — не просто линии, а именно морщины опыта.

Даже его волосы на изображении будут являться не просто «шевелюрой», а начнут передавать свои какие-то знаки (аккуратность, небрежность).

1.2 Собираем характер по деталям

Одежда всегда была и останется продолжением личности. Можно написать просто «рубашка», а можно конкретизировать «рваная рубашка из текстурированной ткани», со складками, которые ложатся именно так, потому что торс развернут на определенный градус.

Те или иные аксессуары могут рассказать о прошлом: потертый кожаный ремень с холодной металлической пряжкой, татуировка на предплечье, чей смысл угадывается лишь в общих чертах. Кожа должна выглядеть «живой» — той, с едва заметными шрамами, на которой играют блики.

1.3 Ловим неуловимое: эмоции и движение

Застывшая поза выглядит как-то статично-неприглядно, серо и понуро. Придайте динамике: асимметричная стойка, вес смещен, мышцы напряжены не просто так, а будто в момент перед действием.

Поиграйте с эмоциями, как с микровыражениями: легкое подрагивание челюсти, прищур, тень от нахмуренных бровей. Именно эти детали заставляют поверить, что перед нами — живой момент, а не какая-то постановка, причем еще сделанная на скорую руку, так как вы торопились.

2. Создание мира вокруг: свет, воздух и перспектива

Теперь поместите своего героя в пространство. Камера будет являться вашим взглядом на него. Выберите ракурс: не прямо, а, скажем, three-quarter view, чтобы появился объем. Глубина резкости (как у дорогого объектива) резко выделит героя, размыв фон в бархатное боке, где капли росы на листьях станут сверкающими точками. Оставьте слева немного «воздуха» — пространства, чтобы взгляду было где отдохнуть. А вдаль убегает туманная дымка, создавая бесконечную глубину. На этих вот нюансах я просто обожаю загружать себя, как любитель прорабатывать мелочи.

2.1 Живопись светом

Свету вообще можно было бы посвятить целую огромную лекцию, но я постараюсь суммировать всё самое первостепенное в несколько предложений. Живопись светом — это расстановка акцентов. Представьте основной источник: он падает сверху и справа, создавая четкие, драматичные тени на лице и фигуре. Чтобы смягчить их, добавьте чуть света снизу — всего 20% от основной мощности. Это сохранит объем, но уберет излишнюю мрачность. Свет должен быть разным по цвету: чистый белый (как дневной) и тёплый жёлтый (как от лампы) для контраста.

Нужно задать конкретную температуру, смело задавайте! А чтобы картина стала глубже, добавьте лучи, которые будут пробиваться сквозь туман и пыль в воздухе, создавая ощущение настоящего пространства.

2.2 Цветовая партитура и ощущение материалов

Иногда крайне важно выбрать палитру самому, осознанно, как художнику. Смотрите:

● Теплый, темный золотой (#D4AF37) одежды может сочетаться с холодной глубиной синего (#2E4057) в тенях. Пропишите текстуры, которые хочется потрогать: влажный блеск асфальта, бархатная глубина ткани, матовая пористость кожи. Это создает тактильное ощущение реальности.

● Палитра, построенная на контрасте: глубокий изумрудно-зеленый (#225522) и приглушенный кирпично-красный (#B3543B). Материалы: потрескавшаяся глина с налетом пыли, отполированная медь с патиной, грубая льняная ткань с видимым переплетением нитей.

● Гармония приглушенных тонов: пыльно-серый (#8A8D8F) и бледный лавандовый (#B4A8D1). Материалы: матовый бетон с шероховатой поверхностью, замша, теряющая ворс на сгибах, матовое стекло с легкой дымкой.

А вот уже в самой финальной части сфокусируйтесь на технических параметрах — это так необходимая полировка. Формат 16:9 подойдет скорее для эффекта кинематографичности, 1:1 — для изображения в блоге, высшее качество (—q 2), высокий уровень стилизации (—stylize 600) для художественной интерпретации и немного хаоса (—chaos 5). И главное — запретите (—no) размытости и мутациям, требуя симметрии и чистоты. Только так вы получите не просто картинку, а студийную работу уровня мастера.

А как вы обычно пишете промпты для MidJourney или любой иной нейросети? Какие сложности и трудности чаще всего возникают на пути промптогенерации?

Да, а если хотите обучиться необходимым приемам создания качественных промптов в графических нейросетях, то смогу помочь в этом непростом, но крайне интересном деле.

Вам понравится

GMONIT
27.01.2026
Digital Strategy
22.01.2026
Пациенты, которые платят больше: где найти свою золотую аудиторию

Сегментация аудитории часто остаётся на втором плане у руководителей и маркетологов медицинских клиник. При этом именно работа с целевой аудиторией напрямую влияет на рост выручки и позволяет открыть новые сегменты пациентов. Если уделить этому направлению внимание, можно не просто увеличить поток обращений, а выстроить долгосрочную систему привлечения качественных пациентов.

В агентстве Digital Strategy мы специализируемся на перформанс-маркетинге и работаем с медицинскими брендами по принципу полного 360° — от SEO и контекста до SMM, CRM и контента. По итогам рейтинга Рунета-2025 агентство вошло в топ-5 сразу по семи направлениям: первое место по таргетированной рекламе, второе — по SEO, четвёртое — по перформанс-маркетингу и контенту, пятое — по контексту. В отраслевой премии Reward Digital Strategy заняло третье место в номинации «Агентство года в медицинском маркетинге».