Капустяги, чайники и волшебный фонарь: как бренды работают с современным искусством

Арт в повседневном

Здесь мы собрали проекты, где искусство встроено прямо в продукт, которым мы пользуемся каждый день. 

«ВкусВилл» и Саня Каньон

Специально для сети магазинов художник выпустил «капустяги», тапочки в форме капусты из переработанного пластика, напечатанные на 3D-принтере. Каньон — диджитал-художник, который много работает с обувью, он делал тапочки с раздельными пальцами, кроссовки со встроенным тонометром, поэтому и этот арт-продукт не мог получиться скучным.

Продукт-мем работает на виральность и на экоповестку. Его фотографируют, выкладывают в TikTok, обсуждают в соцсетях, а бренд получает охват без бюджета на платное продвижение.

«Азбука вкуса» и Алена Ахмадуллина

На последнем Cosmoscow сеть супермаркетов и модный дом Алены Ахмадуллиной показали арт-объект «Капустная дева». Дизайнеры сделали из самого обычного овоща героиню, в образе которой сошлись русская традиция, изобилие и умение увидеть искусство в привычном. Рядом работал корнер «Азбуки вкуса» с капустным меню и чаем из самовара.

Корнер со специальным меню связывал арт-объект с самим продуктом, и сеть получила возможность говорить о себе через искусство.

«Мистраль» и Вова Перкин

Бренд круп вместе с художником оформил стенд на Cosmoscow 2026 как археологический музей и показал псевдодокументальный проект «Артефакт». В витринах выставили исследования профессора Владимира Владимировича Перкина о том, что зерно на Землю доставила инопланетная «НЛОшная мышь». За шуткой стоит реальный сюжет — переход человечества к земледелию.

Бренд круп — неожиданный гость в пространстве искусства, но выбранный метод доведения до абсурда помог вписать его в контекст логично и дерзко. И в категории, где крупы на полке почти не отличаются друг от друга, такая авторская история дает бренду хорошую отстройку.

«Самокат» и Дмитрий Кавка

«Волшебный фонарь» — инсталляция на Cosmoscow, в которой графика, анимация и GIF-картинки художника превратились в скульптуры из дерева и пластика. Концепция отсылает к старинным волшебным фонарям и фантаскопам, где каждый зритель видит собственный набор движущихся изображений.

Цифровой сервис существует для клиента только в приложении. На выставке «Самокат» стал физическим объектом, который можно обойти и рассмотреть со всех сторон, это новый и уникальный контакт с брендом.

«Мясной дом Бородина»

Еще один участник Cosmoscow, «Мясной дом Бородина», бренд колбасных изделий, сделал инсталляцию Still Life из работ десяти художниц, которые использовали фарфор, керамику, пластик, силикон и другие материалы в работе так, чтобы они складывались в современную версию классического натюрморта.

Колбасный бренд на арт-ярмарке может поначалу выглядеть чужеродно, но отсылка к натюрморту радует всех, кто хоть немного интересуется искусством, ведь еда веками была главной героиней жанра.

Kleenex и Mr Doodle

Бренд бумажной продукции Kleenex выпустил лимитированные коробки с салфетками, оформленные Сэмом Коксом, британским художником, больше известным как Mr Doodle. Его стиль — заполнение пустых поверхностей плотным черно-белым орнаментом, «дудлами», которые рисуют на полях тетрадей.

Салфетки берут с полки не глядя, а рисунок Mr Doodle заставляет задержать на коробке взгляд. Так бренд, который формирует образ семейного продукта, запускает коллаборацию со стрит-художником, чтобы говорить с молодой аудиторией.

Yami Yami и художники

Сеть доставки роллов еще с 2016 года приглашает молодых российских художников оформлять лимитированный Yami-кейс. За эти годы компания успела поработать с такими авторами, как Татьяна Танджа, Вова Цыган, Сергей Кожара, Данил Дэге и другие. Летом 2026 года вышел кейс красноярского художника Паши Пошукая.

Авторская упаковка превращает утилитарную коробку, которую, как правило, выбрасывают после ужина, в коллекционный предмет, который хочется сохранить.

Арт в пространстве

Здесь искусство встраивается в среду. Девелоперы, отели и шоурумы используют художественные работы как часть инфраструктуры.

MR и бюро .dpt

Девелопер посвятил свой стенд на Cosmoscow 2026 небоскребу One в «Москва-Сити». Архитектурное бюро .dpt сделало абстрактный цветок, который повторяет пластику перетекающих друг в друга башен и мог бы распуститься в саду на вершине здания. Инсталляцию дополнили специально написанной музыкой и ароматом от бренда Sachét.

Аудитория Cosmoscow во многом совпадает с покупателями премиальной недвижимости, и инсталляция знакомит их с небоскребом через образ, звук и аромат вместо ожидаемых рендеров.

Stella di Mosca и Егор Остров

Отель создал постоянную экспозицию работ Егора Острова совместно с арт-экосистемой FRSTV. Гость встречает работы художника каждый раз, когда заходит в общественные зоны — лобби, рестораны, коридоры.

Постоянная экспозиция, вписанная в интерьер, становится частью бренда, передает его смыслы и визуальный код.

ARTSTUDIO M103

Апарт-отель девелопера RBI регулярно проводит интерактивные спектакли и выставки прямо в пространстве апарт-отеля как для резидентов, так и для внешней аудитории.

Регулярная программа превращает жилой комплекс в арт-пространство и привлекает дополнительную аудиторию, которая взаимодействует с брендом.

«Вкусно — и точка» и Рустам Усманов

На фасаде ресторана на Охотном Ряду Рустам Усманов сделал этноборды в стиле традиционных русских наличников, проект был приурочен к «Русским неделям». Современная стеклянная витрина соседствовала с деревянным узором, повторяющим орнаменты исторических домов.

Проект, безусловно, с одной стороны напрямую касается русской традиционной культуры, а с другой вступает в диалог с пространством — городом.

Hutton и Sample 

Девелопер вместе с галереей Sample оформил шоурум Lunar предметами искусства и коллекционного дизайна. Получился микс выставочного пространства и шоурума недвижимости, в котором макеты квартир соседствуют с работами художников.

Искусство в шоуруме продает не квадратные метры, а уровень жизни, и помогает покупателю представить будущий дом раньше, чем он будет оформлен.

Арт в рамках событий

Неделя дизайна в Милане — одна из главных площадок, где бренды презентуют новые продукты через художественные форматы. 

Google и Лаклан Турчан

Совместно с художником Лакланом Турчаном Google показал инсталляцию Making the Invisible Visible, состоящую из четырех интерактивных пространств: лазерно-туманная скульптура Турчана, термостат Nest, наушники Pixel Buds с данными от 3 200 ушей с трех континентов и пространство Portfolio. Звуковая часть построена на природных записях из Ботсваны и Зимбабве.

Арт-инсталляция переводит технологию в ощущения, а продукт становится опытом.

Vans, Уилло Перрон и Тим Хекер

Дизайнер Уилло Перрон и музыкант Тим Хекер построили инсталляцию Checkered Future вокруг новой модели Vans. Кроссовки оказались встроены в общую художественную композицию со звуком, визуалом и сценографией.

Встроив кроссовки в звук и сценографию, Vans превратил рядовую презентацию модели в культурное событие.

ARKET и Лайла Гохар

Бренд презентовал новую коллекцию через инсталляцию с гигантскими фруктами и овощами. Лайла Гохар известна тем, что делает арт-объекты из еды, поэтому огромные помидоры, тыквы и капуста соседствовали с моделями в новых вещах ARKET.

Сильнее всего здесь работает, конечно, визуал. Такие кадры охотно публикуют соцсети и пресса.

LOEWE и 25 чайников 

В Палаццо Читтерио LOEWE показал 25 чайников, созданных художниками, дизайнерами и архитекторами — среди них Патрисия Уркиола, Дэвид Чипперфилд и Симона Фаттал. Каждый чайник из фарфора, металла, стекла, керамики, с самыми неожиданными пропорциями и формами стал полноценным предметом искусства, рассматривать их можно долго.

Выставка работает на имидж бренда — LOEWE как компания активно поддерживает традиции, ремесло и ручной труд.

Арт как долгосрочная стратегия

Многие бренды годами поддерживают развитие искусства: создают фонды, поддерживают музеи и отдельных художников. 

Prada Foundation

Миучча Прада и Патрицио Бертелли основали фонд современного искусства еще в 1993 году, а в 2015 на месте старого завода 1910-х годов открылось первое собственное здание фонда. Четырехэтажный Haunted House покрыли сусальным золотом в 24 карата, а кафе Bar Luce на территории пространства оформил Уэс Андерсон. Выставки здесь идут круглый год, в 2026 году фонд показывает большой проект Моны Хатум.

Тридцать с лишним лет работы фонда дали Prada то, что нельзя заслужить рекламой, — полноценное место в арт-мире.

Samsung и Art Basel

Бренд регулярно обновляет коллекции для Samsung Art Store, к каждой флагманской выставке Art Basel добавляется новый блок работ. Телевизор Samsung Frame в режиме сна показывает картины и превращается в своеобразную галерею прямо в гостиной.

Каждая новая ярмарка дает Samsung свежий повод для коммуникации, а сам телевизор из категории техники переходит в категорию предметов интерьера.

Airbnb и Art Basel

Многолетнее партнерство, в которое входят арт-маршруты по городам, гранты для художников и совместные мероприятия в Париже, Майами и Базеле.

Гранты делают Airbnb участником арт-сообщества, а арт-маршруты связывают бренд с культурными путешествиями.

Что это дает бизнесу

Связь с искусством автоматически улучшает восприятие продукта, он считывается как более ценный, премиальный, эстетичный. Этот эффект носит название art infusion или «насыщение искусством», его описали американские исследователи Хенрик Хагтведт и Ванесса Патрик в 2008 году.

По данным исследований, 43% потребителей готовы попробовать продукт бренда, если он выходит в коллаборации с кем-то, кому они уже доверяют, а арт-контент дает на 40% более высокую вовлеченность в соцсетях по сравнению с обычными рекламными материалами.

Помимо продаж, искусство помогает выйти за пределы привычной аудитории, туда, где о бренде раньше не говорили. И этот эффект работает в обе стороны, художник получает массовую видимость, бренд — культурный капитал.