От мягкой силы до театрального света: как тренды Pinterest Predicts 2026 превращаются в инженерные решения

Именно поэтому тренды из Pinterest Predicts 2026 интересны не только как визуальные направления, но и как прикладная задача для событийной индустрии. Любая эстетика начинает по-настоящему работать только в тот момент, когда её можно реализовать в физическом пространстве: с учётом материалов, безопасности, логистики, света и поведения аудитории.

Александр Савченко, менеджер проектов Structura, разобрал несколько актуальных эстетик и показал, как они могут работать в реальной застройке — не как картинка из референса, а как технически реализуемое решение.

Gimme Gummy: мягкость без потери устойчивости

Тренд Gimme Gummy уходит от жёстких и холодных стендов в сторону мягкой силы, прозрачности и текучести. Но в застройке важно не просто создать ощущение «пластичности», а сохранить устойчивость конструкции.

Решить эту задачу, можно через комбинацию материалов, конструктивных решений и сценарного планирования.

1. Текстиль как несущая конструкция (иллюзия мягкости)

Чтобы передать текучесть и прозрачность, но сохранить жесткость каркаса, используют принцип «жесткий скелет — мягкая кожа».

• Натяжные текстильные системы: Используются специальные мембраны (например, из полиэстера с ПВХ-покрытием или эластичный трикотаж Stretch Mesh). Они натягиваются на алюминиевые или стальные каркасы.

• Эффект: Ткань обтягивает жесткую геометрию, создавая визуальное впечатление подушки или надувной формы. Сетка (mesh) обеспечивает сквозную прозрачность, размывая границы пространства.

• Текстильные подвесные конструкции: Если позволяет высота потолка, панели из жесткого, но визуально легкого текстиля (ворсистый войлок, акрил) подвешиваются сверху. Они колышутся от потоков воздуха, создавая ощущение дыхания пространства, при этом конструктивно они закреплены жестко.

2. Прозрачность без хрупкости

• Сотовый поликарбонат (монолитный или структурный): Использовать его не как плоский лист, а как пластичный материал. Благодаря термоформовке поликарбонат можно изогнуть, создав «текучие» формы. Он в 200 раз прочнее стекла, не боится ударов (безопасность), при этом сохраняет эффект «леденца» — полупрозрачности.

• Молочный акрил: Если нужна тактильная плоскость (столы, стойки ресепшн). Скошенные края толщиной 50–100 мм создают ощущение монолита, похожего на застывшую карамель или кусок льда, что соответствует эстетике Gimme Gummy, но исключает риск порезов и обладает высокой несущей способностью.

3. Грань между тактильностью и безопасностью

В выставочном дизайне безопасность — это не просто отсутствие острых углов, это управление поведением посетителя.

Как совместить:

• Зонирование: Тактильность (мягкие диваны с эффектом «тафтинга» (утопленных швов), пуфы-капли, флисовые панели) размещается в лаунж-зонах, где поток статичен. В транзитных зонах (проходы) нужны материалы более прочные и износостойкие.

• Скрытый балласт: Вся мебель и элементы, которые выглядят «надувными» или мягкими, должны быть тяжелыми внутри.

• Отказаться от «слабых» текстур: В местах активного взаимодействия.

4. Динамика вместо статики

Ощущение «текучести» можно передать через свет и движение:

• Видеомэппинг на молочном пластике либо на любой подходящей поверхности: Проецируются текучие абстракции на жесткие, устойчивые поверхности. Это создает иллюзию, что стена движется.

• Кинетика: Используют подвесные кинетические элементы (соты из алюминия или легкого текстиля).

Резюме

Устойчивость конструкции обеспечивается не видимой тяжестью металла, а инженерной изобретательностью:

1. Жесткий каркас (алюминий, сталь) отвечает за безопасность и нормы СНиП.

2. Текстильная «оболочка» (натяжной трикотаж, сетка, формованный войлок) отвечает за эстетику мягкой силы и тактильный комфорт в статичных зонах.

3. Поликарбонат и акрил отвечают за прозрачность и «леденцовость», заменяя травмоопасное стекло.

Cabbage Crush: объём, плотность и рециклинговые материалы

Cabbage Crush — это тренд на сочность, объём и «нарастающую массу». Здесь важно уйти от устаревших пенопластовых декораций и собрать пространство из современных материалов, которые дают фактуру, глубину и при этом могут быть переработаны.

Для воплощения этой эстетики в жизнь можно использовать три группы современных материалов — каждая отвечает за свою задачу.

1. Материалы для «нарастающей массы» (создаем объем)

• Сотовый картон — это легкий, прочный и полностью пригодный для вторичной переработки материал. Он легко режется и гнется, позволяя создавать изогнутые панели и мягкие, объемные формы.

• Переработанная резиновая крошка — отлично подходит для напольных покрытий или создания «пухлых» модулей. Термически скрепленные гранулы создают упругую, нескользящую поверхность.

• Панели из переработанного полистирола — легкая и универсальная альтернатива пенопласту. Она отлично подходит для создания как несущих конструкций, так и декоративных элементов сложной формы.

• Вспененный ПВХ — при выборе стоит искать варианты с высоким содержанием переработанных материалов (до 80%). Хотя это все еще пластик, он на порядок экологичнее обычного пенопласта, а главное — позволяет создавать гладкие или фактурные поверхности любой формы.

2. Материалы для ASMR — эффекта

• Эко-войлок — этот материал, производимый из переработанных волокон, может иметь разную плотность и толщину. Приятный на ощупь, он также отлично поглощает звук, делая атмосферу стенда более камерной.

• Текстурированные покрытия — это пасты на водной основе, позволяющие создавать на поверхностях фактуру «под капусту»: неровности, складки, прожилки.

• Гофрированный картон — этот материал не только служит основой для конструкций, но и сам по себе является источником акустического интереса. Шуршание и легкое сжатие его слоев создает тот самый ASMR-эффект.

3. Подходы к проектированию

• Принцип циркулярного дизайна: использование модульных систем, которые можно легко собрать, разобрать и использовать на других мероприятиях, и отдавайть предпочтение материалам с низким углеродным следом, которые после использования могут быть переработаны.

• Техники наслоения: отказаться от ровных стен в пользу объемных панно. Комбинировать разные по фактуре, но схожие по цвету материалы для создания эффекта «капустного листа».

• Встраивать интерактивы: делать часть элементов подвижными, чтобы посетители взаимодействовали с ними.

Darecations: приключение без настоящего леса

Darecations требует аутентичности: дикого дерева, камня неправильной формы, природных текстур. Но настоящий лес внутри павильона чаще всего невозможен — и не всегда нужен. Приключение можно создать через поведение человека в пространстве.

Вот подходы, которые работают именно в стендостроении, без имитации натурального леса «в лоб»:

1. «Геологический разрез» (камень неправильной формы + свет)

Вместо того чтобы сделать каменную стену, можно сделать пол из плоских валунов разного размера (толщиной 5–8 см), утопленных в бетон. Между валунами — глубокие швы (2–3 см), куда падает свет. Посетитель вынужден смотреть под ноги, выбирая траекторию. Это мгновенно создаёт «приключение». А стены при этом можно сделать гладкими и чёрными — контраст подчеркнёт «дикость» пола.

2. Текстура «сломанного дерева» (без целых стволов)

Лес — это не только кора, но и изломы, сучки, трещины. Можно сделать фрезеровку плит МДФ под «рваное дерево»: глубокая текстура с острыми краями, покрытая матовым воском. Собрать из них узкий коридор-расселину шириной 60 см. Встроенные на разной высоте «обрубки» веток (настоящие, но ошкуренные) заставят гостя инстинктивно уклоняться. Эффект «приключения» возникает от постоянного микродвижения тела.

3. «Дикая текстура» через деформацию

Простой способ: взять листы OSB, пройтесь по ним болгаркой с лепестковым кругом в хаотичном порядке — получится рельеф, напоминающий выветренный камень. Затем покрыть серой лессирующей пропиткой и втереть в углубления чёрный пигмент. Это даст тактильную неоднородность (гладкие и шершавые участки) при бюджете в 10 раз ниже, чем натуральный камень.

Главный секрет для павильона: аутентичность достигается не дороговизной материалов, а неудобством перемещения. Если человеку нужно чуть-чуть присесть, обойти выступ или поставить ногу на неровную поверхность — его мозг дорисует «лес».

Cool Blue: лёд и вода, которые не тают

Cool Blue работает с ощущением цифровой прохлады: глубины, холода, спокойствия, будто человек находится внутри аквариума или цифрового океана. Главная задача — создать тактильный обман: материалы выглядят хрупкими и холодными, но остаются прочными.

Для тренда Cool Blue ключевая задача — создать тактильный обман: материалы должны выглядеть хрупкими и холодными, но оставаться прочными.

1. Фактура «льда» (хруст, прозрачность, блики)

• Акрил с алмазной фрезеровкой (глубокие царапины с внутренней стороны). Светодиоды по торцу дают эффект «трещин в леднике», а гладкая наружная сторона легко чистится.

• Поликарбонат с текстурой «чешуя» (мелкие пирамидки). Он рассеивает свет как иней.

• LED-панели с эффектом «тающего льда» (бегущие бело-голубые тени). Программируемый контроллер создаёт ощущение медленной подвижности.

2. Фактура «воды» (гладкость, рябь, глубина)

Плоская глянцевая поверхность не даст ASMR — нужна микродинамика:

• Стекло с кастомной УФ-печатью «волна» (градиент от матового к глянцевому). Под острым углом софитов блики «перетекают», но само стекло не нагревается.

• Жидкокристаллическая плёнка (smart film). В выключенном состоянии — молочно-белая гладь, при подаче сигнала — прозрачная с мерцанием, как поверхность водоёма.

• Гидрохромная краска (реагирует на влажность воздуха). Если поставить ультразвуковые увлажнители за стендом, на краске проступают ложные капли — холодный пот, который не стекает.

4. ASMR-эффект без звука (визуальный и тактильный)

• Мелкая голографическая присыпка (в лаке для постера). Под движением воздуха от вентиляции стенда частицы переливаются как взвесь в воде.

• Тактильные вставки из силикона «мокрый лёд» (холодный на ощупь за счёт капсул с эндотермическим наполнителем). Меняется раз в 4 часа — гости чувствуют настоящий холод.

FunHaus: как превратить визуальный шум в систему

FunHaus — это ироничное веселье, поп-арт, видеоигры, детство, яркие цвета и абстрактные формы. Главная опасность такого тренда — быстро превратить пространство в хаос.

1. Иерархия через масштаб и ритм

Хаос возникает, когда все элементы одинаково «громкие». Нужно создать несколько уровней:

• Крупные формы (1–2 штуки): гигантская приставка, искажённая арка, «плывущий» потолок — они задают каркас.

• Средние пятна (паттерны, повторяющиеся элементы) — связующее звено.

• Мелкий «мусор» (стикеры, неон, мелкие объёмы) — только в ограниченных зонах.

2. Направляющие линии из мира видеоигр

В играх даже шумный экран всегда ведёт игрока. Используйте:

• Полосы на полу (как гоночная трасса или тайловая сетка) — они задают маршрут.

• Светодиодные дорожки меняют цвет от входа к зоне активности.

• «Квестовые» указатели: стрелки в стиле поп-арта или пиксельные иконки.

3. Свет

Без правильного света яркие цвета сливаются в кашу.

• Акцентный свет — подсветка только ключевых «шумных» зон, остальное в полумраке или однотонном заливе.

• Динамика: мерцание, смена цветов по сценарию (например, синий → красный → зелёный как в старых аркадах) организует время и пространство.

• Чёрный силуэт: оставить часть объектов неосвещёнными — они создадут глубину и паузы для глаз.

4. Тектонический парадокс

FunHaus строится на нарушении ожиданий от материала. Но чтобы не было хаоса, каждый материал должен иметь чёткую границу.

• Тяжёлое (бетон, металл, дерево) соседствует с лёгким (пластик, силикон, ткань) — и эта граница подчёркнута.

• «Растекающиеся» формы должны иметь чёткий цоколь или обрез.

5. Звуковой якорь

Визуальный шум легче переносится, если его оправдывает звук. Не просто фоновая музыка, а точечные звуковые события:

• Хруст при нажатии на мягкую инсталляцию.

• Пиксельные «бип-бупы» при проходе через зону.

• Тишина в лаунже — контрастный отдых.

Итоговая формула:

Логичный шум = чёткие границы + иерархия масштабов + световой сценарий + звуковое сопровождение.

Opera Aesthetic: драматичный свет без видимых приборов

Opera Aesthetic строится на контрастах: тяжёлый текстиль и лёгкая драпировка, глубокие тени и ощущение магии, театральность и современная актуальность. В стендостроении это момент, когда стенд становится сценой, а продукт — главным героем в единственном софите.

«Opera Aesthetic» в стендостроении — это когда стенд воспринимается как сцена, а экспонат или бренд — как главный герой в единственном софите.

1. Архитектура стенда как «чёрный кабинет»

• Подшивные потолки с щелями: Вместо трековых систем — натяжной чёрный тканевый потолок (бархат или матовый чёрный), в котором прорезаны тонкие щели (2–5 см). В них «выстреливает» свет из профильных приборов, спрятанных за потолком.

• Светящиеся полы и подиумы: Врезать линейные светодиодные профили в пол. Свет идёт снизу вверх — создаёт театральные тени на лице посетителя и драматизирует фактуру одежды. Приборы не видны — вы ходите по стеклу или поликарбонату.

2. Принцип «слепой зоны» для стенда

В театре есть «карманы» и «софиты». В стенде — фальш-стены и пилоны:

• Пилон с потайной подсветкой: Мощный профильный свет ставится за фальш-панелью, луч проходит через узкую горизонтальную прорезь на высоте 2,5 м. Свет падает на логотип или продукт под острым углом — тень глубокая, а источника не видно.

• Колонны-обманки: Внутри полой колонны, обтянутой чёрным бархатом, стоит прибор. Он светит через лепестки-шторки, имитирующие архитектурный элемент. Зритель видит только прямоугольник жёсткого света на стене напротив.

3. Глубокие тени без грязи: управление засветкой

В стендостроении главный враг — общее освещение выставочного зала. Чтобы получить чёрные тени, нужно:

• Локализовать свет в «пятнах»: Максимально затемнить периметр стенда с помощью чёрных тканевых штор или матовых панелей. Свет должен быть только на продукте и на 1–2 акцентных точках (стойка бара, лицо консультанта).

• Использовать соты на всех приборах: Они обрезают паразитную засветку в стороны, делая пятно чётким, а тени — бесконечно глубокими.

4. Магия «невидимого» в деталях стенда

• Текстиль как рассеиватель: Повесьте кусок тяжёлого бархата или жаккарда в 30 см от стены. За тканью — линейный свет. Ткань «горит» изнутри, но самого прибора не видно. Так делают подсветку баннеров или логотипов.

• Зеркала под 45°: Старинный театральный трюк. Вы ставите прибор горизонтально за панелью, а под 45° кладёте зеркало. Свет отражается вертикально вверх — создаётся иллюзия, что источник в полу, но его там нет.

• Хейзер (лёгкий дым) на стенде: Да, в выставочном пространстве можно использовать бездымную машинку с хейзером (не пар!). Он сделает лучи видимыми тонкими серебряными нитями, но сам прибор останется в темноте. (информация противоречивая, не могу ручаться за достоверность), но смысл мне нравится.

5. Конкретная схема для стенда

Зона: экспонат на подиуме (например, люксовая сумка или автомобиль)

• Контражур снизу-сзади: Светодиодная лента 3000K, утопленная в тыльной части подиума. Даёт силуэт и отделяет объект от фона.

• Жёсткий верхний свет: Один профильный прибор с тубусом и лепестками, спрятанный за фальш-балкой на высоте 3 м. Он вырезает на объекте драматический блик и длинную падающую тень.

• Заполнение теней 3%: Ещё один такой же прибор, но с молочным фильтром и на 5% яркости, бьющий в потолок стенда. Он не убирает тени, но делает их «читаемыми» (не провальными).

6. Чего избегать в стенде с Opera Aesthetic

• Открытых треков с движущимися головами (это рок-концерт, не опера).

• Белых потолков (он убьют все тени отражённым светом).

• Равномерной заливки (у вас должны быть зоны абсолютной темноты — например, чёрный угол для отдыха без единого светового пятна).

Вывод

Выставочные пространства и события всё меньше работают как набор отдельных объектов и всё больше — как цельная среда восприятия. Все эти тренды объединяет одно: сильная визуальная идея в выставочном пространстве не существует отдельно от инженерии.

При этом любой тренд перестаёт быть просто референсом в тот момент, когда сталкивается с физической реальностью площадки, логистикой, безопасностью, материалами, светом и поведением аудитории.

Именно поэтому сегодня сильные проекты рождаются не на стороне только креатива или только реализации, а на стыке разных компетенций. Когда визуальная идея, сценарий восприятия и инженерная логика начинают работать как единая система.

Прогноз Рinterest: https://business.pinterest.com/en-gb/pinterest-predicts/2026/glamoratti/? utm_source=OrganicPINS_BizSite&utm_campaign=BizSite_Blog_UK_Q42025&utm_medium=OrganicPinterest&utm_pai=Advertiser